在众多的国际赛事中，最让人期待的肯定就是奥运会了。

今年以来，微博热搜都是我国备战巴黎夏季奥运会的运动员、裁判员、媒体记者、火炬手等。

作者 周方圆

体育竞赛其实离插画并不遥远。

大家还记得吗，2022年北京冬奥会期间，金哥向大家介绍了为联合国绘制第一套冬奥会主题邮票的优秀插画师。

联合国发行首批冬奥会邮票

事实上，当时已有数名中国插画家收到了北京冬奥组委的邀请，为下一届冬奥会绘制插画。

其中一位就是曾益新。

曾益新是来自重庆的一个小伙子，我第一次注意到他是在他为2026年在意大利举办的米兰冬奥会画插画的时候。

当时，他还被@米兰科尔蒂纳2026冬奥会官方微博标记。

曾益新将画面主体设在Lago di Tesero越野滑雪场，两名戴着滑雪镜正在滑雪的运动员位于画面中央，一远一近。

在这一主题的插画作品中，曾益新的这幅作品有一个非常抢眼的优点，那就是他选择了非常有冲击力又有分寸的色彩搭配，以蓝色和黄绿色为主色调。

在冰雪世界里，由于光的折射和反射，白色的雪有时给人以“雪是蓝色的”的印象；从心理上讲，黄色和绿色往往给人以乐观、温暖、明亮的感觉。

他没有使用过于复杂的环境色彩和人物色彩，而只是根据不同的需要，使用不同深浅的蓝色或黄绿色，使得画面色彩更加统一，主题更加突出。

米兰冬奥会官方微博也用“构图的艺术”来形容他的作品，曾益新不仅把滑雪场景的所有元素都纳入了画面，还在平面作品中体现了透视感。

“这其实就是一种节奏，好的版式是会呼吸的，这是掌控画面讲故事的能力。”

如果你看过曾益新的插画，就会发现他的插画都带有很强的装饰性。

他擅长凝练概念，作品通常线条较多，喜欢画复杂的事物，然后在复杂中追求平衡感，非常善于通过画面传达信息。

2017年，他受邀参与知名鞋履品牌STACCATO以“城市旅行”为主题的插画项目，品牌要求插画师用自己的理解去诠释四座城市不同的风格符号。

——这个要求和CIAC“广州主题”赛道比较类似。

彩色测试稿

曾益新选择了四个城市：香港、巴黎、伦敦、佛罗伦萨。

他借鉴立体主义的表现方式寻求突破，将鞋子与四座城市独有的文化特征抽象地融合在一起，探索时尚与插画艺术之间的联系。

巴黎午夜浪漫

例如张爱玲在《倾城之恋》中笔下的香港，地势崎岖，阳光潮湿，广告牌散落各处，城市色彩绚烂刺激。

“……很多到山里旅游的人回来后都开着车经过。一辆车又一辆车装满了鲜花，刺骨的风吹散了零星的笑声。”

曾益新也以几何图形概括散落的路牌，聚拢的堆叠是画面的最终呈现，表达“香港腔”的氛围。

在他眼中，香港是一片“城市森林”。

香港 - 城市森林

比如徐志摩翻译佛罗伦萨时，就译作“芙冷翠”，一个既富有诗意又富于艺术感的名字。

巧合的是，徐志摩的《佛罗伦萨之夜》发表的前一年，古灵精怪的画家黄永玉就出生在湘西。

后来，黄永玉也去了佛罗伦萨，并爱上了这座城市。他眼中的佛罗伦萨是这样的：

“世界上没有其他景观能如此精致美丽。创造佛罗伦萨周围山脉的上帝是一位艺术大师......”

“我没有足够的时间老老实实的膜拜和抄袭，又怎么会顾得上调皮大胆地展现我的个人品格呢？”

“慌乱之中，我挣脱了，被大前辈们牵着鼻子走，根本就没法挣扎。”

佛罗伦萨 - 艺术幻想

所以曾益新的佛罗伦萨是“艺术幻想曲”。

当时，巴黎是“午夜浪漫”，伦敦是“摇滚流亡”。

伦敦摇滚流亡者

当然，这组商业插画还获得了Hiii Illustration国际插画大赛商业组优秀作品奖。

这是我之前介绍过的一位中国插画家，他的很多上海城市插画都充满魅力。

李玉龙 效果图

其中曾益新还参与了《上海人》的封面插画项目。

李玉龙的《上海人》

在曾益新的心目中，那个年代的上海人与人之间的关系复杂而又神秘，他们可能是恋人，也可能是因战争而结成的仇敌。

王家卫《花样年华》剧照

他首先想到的就是上个世纪的著名演员。

因此，他所描绘的上海，是受到王家卫的《花样年华》和许锦河的《危险关系》的启发；而表现手法，则是借鉴了奥地利著名象征主义画家克里姆特。

封面上，他用两个人对话的语言来表现老上海的夜景，虽然束发穿旗袍的女子只是背影，但比起正面照的男子，她所承载的信息更多。

虽然曾益新创作这些作品时还未满三十岁，但其极具具象性和凝练的绘画语言，显示出超越年龄的笔法成熟。

曾益欣现居上海，大学毕业后她似乎没有出国留学的经历，但2022年，29岁的她登上了福布斯U30榜单，并被奥组委发现并邀请。

这确实有些不一样，但他的插画之路并没有他想象的那么顺利。

其有作品《白日梦》荣获2020年Hiii Illustration 2017大赛非商业组最佳作品奖。

最初他设想的画面是这样的：“虚拟与现实、现在与未来，一个交错的空间。

在实践上，他运用了蒙太奇的表现手法，通过放大镜的形象，将梦境与现实的场景拼贴在一起，暗示一种对现实的超越。

之所以选择紫红色调，是因为这是他所理解的“梦中的颜色”。

“白日梦”

——白日的顿悟，恍若一场梦。

他自己的插画历程大概可以这样描述。

曾益欣自幼习画，三岁起，八岁研习国画，从写意花鸟画开始，逐渐转为白描古代美人画。

此时他尚未形成自己的创作体系。

曾益欣首先意识到的是，这违背了父母的期望。

与当今许多插画家不同，曾益新的父母反对他从事艺术工作，而由于他的母亲是医生，家人也希望他从事医学或法律工作。

然而从小伴随他的绘画，让他潜意识里认为绘画已经成为他生活的一部分。

他的第二次顿悟是在大二，他正式选择了插画道路。

他原本在四川传媒学院学习平面设计，但在选修插画课上，他认识了天野喜孝、凯·尼尔森、詹姆斯·哈恩等插画艺术家。

凯·尼尔森活跃于“插画黄金时代”，被誉为“奇幻插画天才”。

因为他非常喜欢这门课程，所以毕业时他获得了高分。

仿佛得到了某种指引一样，他开始在网上关注插画领域，并决定成为一名职业插画师。

但他并不是一个会为了爱好而拼命的年轻人，作为一名大二学生，他已经知道插画行业对于一个学生来说并不容易。

因此，他用大学剩下的两年时间进行规划和准备，每天都画画。

毕业后，他首次入围插画大赛——中国环球插画奖。

虽然只是入围，但这对他来说仍然很重要，并且是很大的鼓励。

曾益欣Hiii插画奖杯分享照

从事插画几年后，19岁的曾益欣遇到了一位默契的合作伙伴，并成立了自己的工作室。

他很高兴自己可以彻底分开工作与生活，从而开启职业生涯的一个新起点。

曾益新的工作室名叫“益新插画”，我挺喜欢这个名字。

这个名字不仅与他的名字相关，还蕴含着浓郁的哲学含义。

庄周在《庄子·天道》中说，“鬼神不敬畏，魂魄不倦，心安则万物从”。

曾益新的“同心”或许也是这个意思。

从表面上看，曾益新可以算是一位英雄。

2017年，曾益新决定成为一名自由职业者，也就是专职插画师。大家都知道，这需要很大的勇气，要做好充分的准备去面对一段没有工作、一段忙得没有私人时间的时期。

最重要的是当时国内的插画市场还没发展到成熟，没有背景和资源，如何闯出一片天地？

“几乎每个插画师都会经历一个从默默无闻到慢慢被发现的过程，就看你能否坚持下去。”

除此之外，曾益欣还具有一些浪漫的寓意。

例如，他在创作《白日梦》这幅画时，正沉浸在爱情之中，作品中不由自主地呈现出一些欢乐的场景，比如两个天使飞向一个通往未来的虫洞。

再比如他的创作氛围，打草稿阶段肯定不会有音乐，因为这时候他需要冷静思考配合画面比例，但到了上色阶段，他就会放上与画面相配的音乐，完全放松沉浸其中。

曾益新的工作室坐落在一处风景优美、环境幽雅的地方，盛夏时节，路边栽种的梧桐树让他感受到无比浪漫。

他的大多数旅程也极其“浪漫”。

去巴黎的时候，我在卢浮宫呆了一整天；去荷兰阿姆斯特丹的时候，我骑着自行车四处转了一圈；去比利时的时候，我参观了丁丁博物馆；还去北海道滑雪、去巴厘岛游泳、去土耳其卡帕多奇亚坐热气球观光……

他总是试图从人生路上的每一件事情中尽可能地汲取艺术所需要的灵感。

但无论外在表现如何，曾益新始终相信，创作中自己唯一能掌控的，就是自己的心。

大多数人的理想创作状态是“像受到上帝的启发一样写作”。

然而在做了越来越多的商业创作之后，曾益新意识到有时候依靠经验去创作似乎是插画师必备的技能，即使听起来有些“套路”，但这并不是插画师可以掌控的。

但他还是更喜欢无拘无束的表达，所以他总是鼓励自己“不忘初心”。

“当创作遇到瓶颈的时候，我希望停下来，用和刚开始的时候一样的身份去对待。”

有人曾问他，如果要用一句话作为自己的墓志铭，他会选什么？

他回答说：“永远不要忘记初学者的精神。”

这是奈良美智的一句名言。

意思是只要你活着一天，就要为这个世界做出贡献，并为此不断努力。

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第三届CIAC全国插画扶持计划

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